24 gebrauchte Bilderrahmen mit Rückwänden aber ohne Glas
Rahmen: Glasmaß/Falzmaß 50x65 cm, Holz, weiß lackiert, Breite 2 cm, Tiefe 3 cm
Rückwände: Hartfaser 3 mm, mit Aufhängung für Hoch- oder Querformat, diverse Beschriftungen mit Nummern früherer Bilder.
Preis: € 12.- pro Stück (bei Abnahme 1-9 Stück)
€ 11.- pro Stück (bei Abnahme 10-19 Stück)
€ 10 .- pro Stück (bei Abnahme 20-24 Stück)
Preise inkl. MwSt. Nur gegen Abholung und Barzahlung in München-Ost, Rechnung mit MwSt. kann erstellt werden.
Tel. 089 934652
Liebe K&K-Community plus Friends!
Am Sonntag 21. Juli ist die große Klimademo, Munich for Future von 16-18.00 am Odeonsplatz, super für alle, die sonst an den Freitagen nicht mitdemonstrieren können wegen Arbeit, Familie etc.
Wir sind K&K, das Bündnis Kunst und Kind und Bündnispartner der Munich for Future:
Elli Wieser von den Parents for Future hat uns angefragt, ob wir als K&K wieder eine Kindermalaktion machen wollen dort.
Leider haben sehr wenige Zeit bis jetzt, deshalb der große AUFRUF an alle:
Bringt Malsachen für Kinder (Kittel, alte Hemden, Pappen, wasserlösliche Farben, Farbrollen., Pinsel, alles was ihr so habt für Kindermalen) mit und wir treffen uns dort und eröffnen ein Demo-Kinderatelier auf dem Boden.
Die Parents for Future werden dann eine Durchsage machen, damit andere Kinder auch teilnehmen können.
Gebt kurz Rückmeldung, wer dabei ist und auch gern weitersagen!
Liebe Grüße, Anna Schölß und Gabi Blum alias K&K info{at]annaschoelss.de
VERKAUF von AAB BILDERRAHMEN
Die Rahmen aus Holz sind wie neu, in der originalen Schachtel verpackt, zum Teil sogar noch ungeöffnet.
Angaben:
Format: 45 x 60 cm // weiß: 25 Stück // schwarz: 10 Stück
gerade geschnittenes Profil mit einer Aufsichtsbreite von 2 cm, mit Normalglas, Rückwand, Verschlussfedern
Verhandlungsbasis: 14,50 Euro pro Stück (Originalpreis 21,80 Euro)
Format: 35 x 50 cm, weiß, 10 Stück
gerade geschnittenes Profil mit einer Aufsichtsbreite von 2 cm, mit Normalglas, Rückwand, Verschlussfedern
Verhandlungsbasis: 9,50 Euro pro Stück (Originalpreis 14,50 Euro)
Abholung in München Laim
Kontakt: 0173 3636038
Informationen entnehmen sie bitte dem angehängten PDF.
Fotografinnenkollektiv
femalephotographers.org
jetzt unterstützen!
Kickstarter
https://www.kickstarter.com/projects/femalephotographers/female-photogra...
Edition F
https://bit.ly/2KqgZeE
Deutschlandfunk Interview
https://bit.ly/2ITrRhX
Tanja Pol bietet Beratungsleistungen - Einzelgespräch und Atelierbesuch - für Bildende Künstlerinnen und Künstler an.
Weitere Informationen:
Sehr geehrte Damen und Herren,
da ich aus Altersgründen mein Atelier aufgebe habe ich hochwertige Alurahmen zu vergeben bzw. anzubieten in den Größen 64 x 82 cm (12 Stück) und 100 x 70 cm (4 Stück).
Sie sind glänzend - siehe auch Foto -
Ich denke so an E 15,00/pro Rahmen und die größeren E 20,00 - auch auf Verhandlungsbasis.
Abzuholen sind sie in Gauting, Waldpromenade 69
Mit freundlichen Grüßen
Annette Hiss
<annette_hiss@t-online.de>
HIER geht es zur neuen Website von #EXIST!
UNTERSCHREIBEN SIE JETZT für den Erhalt einer lebendigen Kunstszene in der wachsenden Stadt!
Die aktuelle Raumnot für zeitgenössische Kunst aller Sparten ist jetzt schon ernst und in absehbarer Zeit werden weitere Orte verloren gehen.
Die Stadt wird verdichtet ohne genügend Raum für Kunst mit zu planen und die Abwanderung von Talenten aus Bayern an Orte mit freiem Raum für Kunst nimmt zu.
Unter dem Hashtag #EXIST positionieren sich Kunst- und Kulturschaffende zur existenziellen Knappheit von erschwinglichen Atelier-, Probe- und Kunsträumen in München. Sie fordern die Politik und die Gesellschaft auf, die Entwicklung des kulturellen Lebens nachhaltig in die Stadtplanung mit einzubeziehen um ein kulturelles Morgen zu sichern.
#EXIST – Raum für Kunst in München ist eine Initiative des Berufsverbands Bildender Künstlerinnen und Künstler München und Oberbayern e. V. in Vertretung der Münchner Künstlerschaft mit vielen anderen Künstlerinitativen.
TERMINE (aktuell auf der website www.exist-space.de)
17.05. 19 Uhr Eröffnung: #EXIST Symposium – Ausstellung – Politikum
mit Protest Prozession von Haus 35 zum Erhalt der Arbeitsräume im Kreativquartier
eine Kollaboration zwischen EMPFANGSHALLE und HALLE 6
Ausstellung: 18.-26.05.19, Halle 6, Dachauerstraße 112d
19.05. 12 Uhr Odeonsplatz: glänzende DEMO der VIELEN !
www.dievielen.de
zum event auf facebook
24.- 26.05. Ring my Bell – Performances und Konzerte im Rahmen von Dance
www.dance-muenchen.de
11.06. 19 Uhr Eröffnung Paula Leal Olloqui – draußen spiegeln fressen aus
Ausstellung: 12.-18.06.19, Galerie von Empfangshalle, Theresienstraße 154
26.06. 19 Uhr Eröffnung Minjae Lee
Ausstellung: 27.06.-09.07.19, Galerie von Empfangshalle, Theresienstraße 154
13.07. ab 14 Uhr Alles muss rein! #EXIST zum Kunstarealfest
Eine feierlich tragische Parade von Münchner Künstler*innen samt Kunstwerken zieht durch das Kunstareal und zwängt sich in die winzige „Galerie von Empfangshalle“.
Das entstehende Szenario wird musikalisch begleitet und eine chaotisch-anarchistische Hängung entsteht. Das Ergebnis kann noch am 14.7. von 11 bis 18 Uhr betrachtet werden.
23.07. 19 Uhr Eröffnung #EXIST Ausstellung, Archiv, Symposium
eine Kooperation des BBK und der PLATFORM, Ausstellung: 26.7.-18.8., Galerie der Künstler, Maximilianstraße 42
KONTAKT
info@exist-space.de
www.exist-space.de
#EXIST – Raum für Kunst in München
veranwortlich:
Berufsverband Bildender Künstlerinnen und Künstler München und Oberbayern e.V.
Maximilianstraße 42, 80538 München
Tel.: 089 – 21 99 600
E-Mail: info@bbk-muc-obb.de
www.bbk-muc-obb.de
CALL FOR ARTISTS! Ausstellen & Workshops im Sommer am Tegernsee.
Die Kunstakademie Tegernsee hat im März 2019 ihr Galerie-Atelier im Herzen von Tegernsee Stadt eröffnet und bietet Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen Raum für Kunst und Gestaltung an einem der schönsten Plätze Bayerns!
Um dem kunstinteressierten Publikum (Einheimische und Touristen aus aller Welt) ein breites Spektrum an bildender Kunst zu zeigen und um Kunst zu erleben, bietet die Akademie professionellen Künstlern und auch Studierenden, in Verbindung mit einem Workshop (Tages- oder Wochenendworkshops), viel Raum um sich und die eigenen Werke zu präsentieren.
Anmeldefrist für die Sommerausstellung am Tegernsee 2019: 30.06.2019
Kinder & Jugend Kunstakademie Tegernsee
Steinmetzplatz 3
83684 Tegernsee
www.kunstakademie-tegernsee.com
Dear Friends and Supporters,
This is an invitation for you to come along and draw with us. I am doing another get-to-know Fun Life Draw open life-drawing event as part of OPEN SPCE #4 in the www.sp-ce.de popup in the Alte Akademie in Munich. This is a temporary creative project organised by the Kreativ Muenchen team.
When: Thursday 18.4 from 7 pm - 9 pm
Where: Spce.Popupakademie in the Alte Akademie
Neuhausserstr. 8-10 (Enter via Kapellenstrasse through the big arched gates and follow the posters until you find us).
Room 506, 5th floor
You will get a chance to draw from a real model. Everyone is welcome. Materials are provided. NO EXPERIENCE NECESSARY.
If you are on Facebook there is more information
https://www.facebook.com/funlifedraw/posts/412196502901142?__xts__[0]=68...
I look forward to seeing you there.
Cheers
Penelope
--
Penelope Richardson
E: penelope.richardson@gmail.com
www.peneloperichardson.com
Am 25./26.4.2019 finden in Bonn die wichtigen Berufsgruppenversammlungen der VG Bild-Kunst statt. Sofern Sie Mitglied der VG-Bild-Kunst sind, haben Sie im März die Einladung dafür per Post erhalten. Falls Sie nicht selbst teilnehmen können oder wollen, haben Sie die Möglichkeit, Ihre Stimme an Berufsverbände oder anwesende Einzelmitglieder zu übertragen. Dazu lag der Einladung das Formular „Stimmrechtsübertragung“ bei. Wir würden uns freuen, wenn Sie Ihre Stimme auf den BBK-Bundesverband übertragen. Sollten Sie besondere Anweisungen für die Abstimmungen haben, nehmen wir diese gerne entgegen.
Die Erklärung zur Stimmübertragung muss bis 18.04.2019 in der Geschäftsstelle der VG Bild-Kunst eingegangen sein.
Sollten Sie sich doch noch spontan entschließen, nach Bonn zu reisen, können Sie bis 30 Minuten vor Sitzungsbeginn die Stimmübertragung widerrufen.
Kostenloser Informationsabend: Ausbildung Kunsttherapie
Vortrag: „Kunsttherapie als Gesundheitsberuf - Ganzheitsmedizin als Grundlage, ein Beruf mit Zukunft“.
Wann:
05.04.2019 // 19-21h
Freie Akademie München, Seerieder Straße 18, 81675 München.
Herr Hans-Joachim von Zieten, erläutert die Entwicklung der Kunsttherapie und gibt Einblick in die Struktur und Inhalte der berufs- und studienbegleitenden Kunsttherapie-Ausbildung in Teilzeit.
Darüber hinaus wird die von der Akademie entwickelte, einzigartige 1,5-jährige Weiterbildung: Schulkunsttherapie, Kinder- und Jugendkunsttherapie vorgestellt.
Liesegang Antiskop und Durst-Vergrößerungsgerät (1973) gegen Abholung (Abmontieren) in München abzugeben.
Kontakt: Maria Gensicke, Tel. 3146769
Zeichnung und Objekt – EIN KURSANGEBOT
( Elbtalaue/ Wendland/ Niedersachsen)
Angeboten werden, fachübergreifende Einzelkurse- von der Zeichnung zum plastischen Objekt.
Kursleitung Julia Gubitz/ Bildende Künstlerin
https://www.facebook.com/juliagubitz/
Für Kunstinteressierte, Zeichner, Grafiker, Gestalter, Auszeitnehmende
Ausstellungsräume, Künstleratelier und Privaträume
bieten eine Einheit zwischen öffentlichem und privatem Raum.
Zeichnen in der Reduktion und Abstraktion, mittels Untersuchung der eigenen Wahrnehmungsmuster
Zeichnen und formen von Dingen und Räumen/Landschaften,
über keramischer Massen und monochromen Farben auf Karton
Eine Abschlussausstellung ist möglich
21354 Bleckede/ Walmsburg
Elbtalaue/ Biosphärenreservat
3 - 5 Tageskurse für 1 -2 Person
Kurszeit - 3 Stunden täglich
Preis pro Kurs/Aufenthaltstag 120€
+ Fahrradverleih
Weitere Hinweise und Erläuterungen unter +49 15202089875
München-Haidhausen
Kostenloser Informationsabend, Ausbildung Kunsttherapie,
Vortrag: „Kunsttherapie als Gesundheitsberuf - Ganzheitsmedizin als Grundlage, ein Beruf mit Zukunft“.
Am Freitag, den 08. Februar 2019 von 19 Uhr bis 21 Uhr
Freie Akademie München, Seerieder Straße 18, 81675 München.
Herr Hans-Joachim von Zieten, erläutert die Entwicklung der Kunsttherapie und gibt Einblick in die Struktur und Inhalte der berufs- und studienbegleitenden Kunsttherapie-Ausbildung in Teilzeit. Darüber hinaus wird die von der Akademie entwickelte, einzigartige 1,5-jährige Weiterbildung: Schulkunsttherapie, Kinder- und Jugendkunsttherapie vorgestellt.
in Kooperation mit der Münchner Volkshochschule und dem Creative Europe Desk KULTUR aus Bonn bietet das Kulturreferat am 9. Mai das ganztägige Seminar "KREATIVES EUROPA fördert KULTUR. Wir erklären wie!" an, das sich mit dem EU-Kulturförderprogramm Kreatives Europa, Teilprogramm KULTUR, befasst. Die Veranstaltung ist für Akteure des Kultur- und Kreativsektors sowie Vertreterinnen und Vertreter von Münchner Kulturorganisationen und Vereinen gedacht.
Anmeldungen werden in der Reihenfolge ihres Eingangs berücksichtigt und sind möglich ab 1. Februar über die Anmeldestellen der MVHS (nur telefonisch oder persönlich), z.B. bei der Zentrale Gasteig, Rosenheimer Straße 5, Tel. 089/48006-6239. Bitte melden Sie sich rechtzeitig an!
KREATIVES EUROPA fördert KULTUR. Wir erklären wie!
Lust auf ein Kulturprojekt mit europäischen Partnern? Schon mal von KREATIVES EUROPA KULTUR gehört, aber keine Ahnung von der Antragsstellung? Neugierig darauf, was die EU im Bereich Kultur fördert? Genau darum und um vieles mehr geht es in dem eintägigen Seminar "Kreatives Europa fördert Kultur – wir erklären wie!".
Lea Stöver ist Leiterin von Creative Europe Desk KULTUR, der nationalen Kontaktstelle für die EU-Kulturförderung.
In Zusammenarbeit mit dem Kulturreferat der Landeshauptstadt München.
I264000 – Seminar Einstein 28
Lea Stöver · Bildungszentrum · Vortragssaal 1 · Einsteinstr. 28 · do 9.30 bis 17.30 Uhr · Pausen nach Absprache · 9.5.2019 · € 35.– · 25 Plätze
Weitere Informationen sind als Anlage beigefügt und über folgenden Link abrufbar: https://www.muenchen.de/rathaus/Stadtverwaltung/Kulturreferat/Internationales/EU-Foerderung_Projekte/Kreatives-Europa.html
Kunst schafft einen Raum zur Veränderung der Welt
Als Aktive der Kulturlandschaft in Deutschland stehen wir nicht über den Dingen, sondern auf einem Boden, von dem aus die größten Staatsverbrechen der Menschheitsgeschichte begangen wurden. In diesem Land wurde schon einmal Kunst als entartet diffamiert und Kultur flächendeckend zu Propagandazwecken missbraucht. Millionen Menschen wurden ermordet oder gingen ins Exil, unter ihnen auch viele Künstler*innen.
Heute begreifen wir die Kunst und ihre Einrichtungen, die Museen, Theater, Ateliers, Clubs und urbanen Orte als offene Räume, die vielen gehören.
Unsere Gesellschaft ist eine plurale Versammlung. Viele unterschiedliche Interessen treffen aufeinander und finden sich oft im Dazwischen. Demokratie muss täglich neu verhandelt werden – aber immer unter einer Voraussetzung: Es geht um Alle, um jede*n Einzelne*n als Wesen der vielen Möglichkeiten!
Der rechte Populismus, der die Kultureinrichtungen als Akteure dieser gesellschaftlichen Vision angreift, steht der Kunst der vielen feindselig gegenüber. Rechte Gruppierungen und Parteien stören Veranstaltungen, wollen in Spielpläne eingreifen, polemisieren gegen die Freiheit der Kunst und arbeiten an einer Renationalisierung der Kultur.
Ihr verächtlicher Umgang mit Menschen auf der Flucht, mit engagierten Künstler*innen, mit allen Andersdenkenden verrät, wie sie mit der Gesellschaft umzugehen gedenken, sobald sich die Machtverhältnisse zu ihren Gunsten verändern würden.
Die unterzeichnenden Kunst- und Kulturinstitutionen führen den offenen, aufklärenden, kritischen Dialog über rechte Strategien. Sie gestalten diesen Dialog mit Mitwirkenden und dem Publikum in der Überzeugung, dass die
beteiligten Häuser den Auftrag haben, unsere Gesellschaft als eine demokratische fortzuentwickeln. Alle Unterzeichnenden bieten kein Podium für völkisch-nationalistische Propaganda.
Wir wehren die illegitimen Versuche der Rechtsnationalen ab, Kulturveranstaltungen für ihre Zwecke zu instrumentalisieren.
Wir verbinden uns solidarisch mit Menschen, die durch eine rechtsextreme Politik immer weiter an den Rand der Gesellschaft gedrängt werden.
Solidarität statt Privilegien. Es geht um Alle. Die Kunst bleibt frei!
Selbstverpflichtung
Mit der Unterzeichnung erklären sich die Leitungspersonen oder das Leitungsteam bereit, den Text der Erklärung innerhalb der eigenen Organisation unter Mitarbeiter*innen, Ensemblemitgliedern, Kurator*innen, Publikum und
Besucher*innen bekannt zu machen und zur Diskussion zu stellen.
Die Erklärung wird auf der Internetseite, im Programmheft, als Aushang im Foyer uvm. veröffentlicht.
Die unterzeichnenden Kultureinrichtungen werden auf der Homepage www.dievielen.de sichtbar gemacht. Eine Verlinkung ist gewünscht.
Die golden–glitzernde Rettungsdecke, das Symbol der Vielen, soll je nach Corporate Design der Einrichtung Anwendung im Zusammenhang mit der Erklärung finden – ob als Fahne, Layout-Hintergrund, als Icon oder golden-glänzend
hinterlegte Schrift (Tool-Kit wird bereitgestellt).
Die Unterzeichnenden bereiten Informationsveranstaltungen, Gespräche und Aktivitäten im Sinne der vier Handlungsebenen der Erklärung vor, die Termine werden gemeinsam über www.dievielen.de kommuniziert.
Im Rahmen der eigenen Pressearbeit und einer zentralen Pressekonferenz werden die Erklärung und die Kampagne mit Stichtag zum 9. November veröffentlicht. Aktionen zum Kampagnenstart wie das Hissen der goldenen Rettungsdecken an den Kulturorten, erste Informationsveranstaltungen, Lesungen uvm. werden selbstständig realisiert und gemeinsam koordiniert.
Die Kampagne zur Erklärung der Vielen hat einen regionalen Charakter und wird über regionale Zusammenschlüsse von Kultureinrichtungen als „Hamburger, Kölner, Dresdener uvm. Erklärung der Vielen“ bundesweit verbreitet.
Neben den unterzeichnenden Kultureinrichtungen können ab dem Tag der Erstveröffentlichung in einer Region (Berlin zum 9. November 2018) auch Einzelpersonen und Künstler*innengruppen ihre Zustimmung als Unterstützende per Mail an unterstuetzung@dievielen.de erklären. (Kultureinrichtungen können sich als Unterzeichnende natürlich auch noch nach dem 9.November mit der Erklärung verbinden unter erklaerung@dievielen.de.)
Die unterzeichnenden Einrichtungen beteiligen sich aktiv an einer bundesweiten Kampagne mit Aktionstagen, Dialogforen und der Mobilisierung zu einer „Glänzenden Demonstration der Kunst und Kultur – Solidarität statt
Privilegien. Es geht um Alle. Die Kunst bleibt frei!“ in Berlin zum Mai 2019 (voraussichtlich Samstag, den 18. Mai 2019)
Die Unterzeichnenden verpflichten sich zu gegenseitiger Solidarität mit Kultureinrichtungen und Akteur*innen der Künste, die durch Hetze und Schmähungen unter Druck gesetzt werden.
90 Jahre Buchdruck in den Räumen Hübnerstraße 5, München
Die Druckerei wurde in den letzten Tagen der Weimarer Republik, im Jahre 1927, von A. Louis gegründet. Nach dem Krieg wurde die Druckerei von den US-Behörden beschlagnahmt. Zwei Jahre später, im Jahre 1947, übernahm dann der Junior die Druckerei. Danach gab es wechselnde Besitzer, bis sie dann schließlich von Eva Mierse übernommen worden ist. Am 28. Februar 1978 verkaufte Eva Mierse, die sich stolz Druckereibesitzerin nannte, die Druckerei an Christoph Dürr.
Das Druckwesen war für Christoph Dürr kein Neuland. Schon 1959, vier Jahre nach seinem Abitur, meldete er eine Druckerei an. Erste Betriebsstätte war Hohenzollernstraße 20 in München-Schwabing. Nach Umzug der Druckerei in die Blütenstraße übernahm Horst Reichel die Räume in der Hohenzollernstraße und eröffnete das Theater 44.
Und so lebt diese einzigarte Ort bis heute fort. Zeitgenössische Kunst hängt hier und da zwischen den schwarzen Kolossen, die auch heute noch Revolution und Aufbruch verkünden. Avantgardistische Bücher erscheinen hier im Buchdruck. So soll es auch weitergehen. Noch in diesem Jahr wird der Freundeskreis der schwarzen Kunst gegründet werden. Neue Kunst und neue Medien sollen hier ein Ort vorfinden, wo – zwischen den Revolutionen – weiter darüber diskutiert werden darf, was die Kunst mit der Form verbindet. Druckmaschinen können uns noch viel über die Strenge des Begriffs lehren. Vielleicht liegt in der Begrenzung der Form die Freiheit der Kunst. Und es sind die schwarzen zyklopischen Landschaften in der Hübnerstraße 5, die es vielleicht möglich machen werden, dass wir eine neue Formsprache finden können. Diese Sprache kann man jetzt schon hören. Es ist das Lied der Maschinen. Es lohnt sich zu verweilen und zuzuhören.
Wechselnde Ausstellung Zeitgenössischer Kunst in der Galerie Christoph Dürr:
http://www.galerie-ch-duerr.de
Freunde der Buchdruck-Werkstatt e.V.
Die Buchdruck-Werkstatt in der Hübner Str. 5, 80637 München zeichnet sich aus durch ein einzigartiges Ensemble aller wesentlichen Bestandteile und Gerätschaften des manuellen Buchdrucks nach Gutenberg (Bleiguss der Lettern, Setzen, Drucken, Binden), welche außerdem alle noch voll funktional und im beständigen Gebrauch sind.
Die Erhaltung und Belebung dieser Werkstatt, in welcher seit nunmehr 90 Jahren kontinuierlich die Schwarze Kunst praktiziert wird, gilt es sicherzustellen. Die Prozesse und Abläufe des Buchdrucks sollen lebendig gehalten, weitervermittelt und deren Zukünftigkeit ermöglicht werden.
Im Umfeld der digitalen Moderne ist ein auf manuellem Vorgehen basierender Druckerei-Betrieb aus sich selbst heraus nicht mehr tragfähig. Zugleich schwinden das Bewusstsein und die Erkenntnis für die Werthaftigkeit dieser handwerklichen Druckerzeugung.
Die Freunde der Buchdruck-Werkstatt setzen es sich daher zur Aufgabe, die finanziellen und personellen Voraussetzungen zur Aufrechterhaltung dieser jahrhundertealten Tradition des Buchdrucks nach Gutenberg zu ermöglichen. Die gegenseitige Zusammenarbeit und Befruchtung von unterschiedlichsten Personen und Einrichtungen im Bereich dieses Wirkens soll befördert und nach außen kommuniziert werden. Die Finanzierung der o.g. Voraussetzungen kann nicht allein durch die Gewinnung von ausreichenden Druckaufträgen gedeckt werden. Die Unterstützung durch Privatpersonen, Stiftungen und Unternehmen ist deshalb unerlässlich.
Die Mitgliedschaft im Verein kostet 100,- € im Jahr.
Das Druckgrafische Atelier in der Westermühlstraße bietet Raum und Möglichkeiten des Erlernens und Weiterbildens sowie selbständiges Arbeiten an druckgrafischen Techniken. Speziell ist die Werkstatt auf alle Tiefdruckverfahren ausgerichtet, insbesondere auf die Radierung.
Das Atelier ist auf die neusten Non Toxic Printmaking Standards angepasst und ausgerichtet. Es werden ausschließlich umweltfreundliche Arbeitsmethoden angewandt.
Das Angebot umfasst ein breit gefächertes Kursprogramm für Interessierte sowie die offene Werkstattnutzung und individuelle künstlerische Zusammenarbeit an Auflagedrucken und Unikaten.
Die Werkstatt wurde 2016 von Miriam Salamander gegründet.
http://www.druckgrafisches-atelier.de
Kunstministerin Prof. Dr. med. Marion Kiechle gibt die Bayerischen Kunstförderpreisträger 2018 in der Sparte Bildende Kunst bekannt - Große Bandbreite der jungen Bildenden Kunst in Bayern
MÜNCHEN. Bayerns Kunstministerin Prof. Dr. med. Marion Kiechle hat heute die Preisträger des "Bayerischen Kunstförderpreises 2018" in der Sparte "Bildende Kunst" bekannt gegeben. Die mit je 6.000 Euro dotierten Auszeichnungen in dieser Sparte gehen an:
Claudia Barcheri aus München
Sebastian Dacey aus Uffing am Staffelsee
Sophia Süßmilch aus München
Benjamin Zuber aus Fürth
Den diesjährigen Spezialpreis "Künstler als Kuratoren", dotiert mit 9.000 Euro, teilen sich die Künstlergruppen Easy!upstream aus München (Niko Abramidis, Susi Gelb, Quirin Brunnmeier), Prince of Wales aus München (Leo Lencsés, Jonas von Ostrowski) sowie Edel Extra aus Nürnberg (Susanne Wohlfart, Lilly Urbat, Claudia Holzinger).
"Die bemerkenswerten Positionen unserer jungen Künstlerinnen und Künstler zeigen die große Bandbreite der jungen Bildenden Kunst in Bayern", sagte Kunstministerin Prof. Dr. med. Marion Kiechle bei der Bekanntgabe der von einer unabhängigen Jury vorgeschlagenen Preisträger. "Besonders freut mich, dass wir in diesem Jahr auch erstmalig die kuratorische Arbeit von Künstlerinnen und Künstlern auszeichnen. Diese ist für die Künstler mit erheblichen persönlichen und oftmals finanziellen Aufwand verbunden, gleichzeitig jedoch von unschätzbarem Wert für die junge Kunstszene und ihre Vernetzung."
Der Freistaat Bayern verleiht in jedem Jahr bis zu 16 Kunstförderpreise. Der Bayerische Kunstförderpreis in der Sparte Bildende Kunst soll Anerkennung für das bisherige künstlerische Wirken der jungen Künstlerinnen und Künstler sein und Ansporn für ihr künftiges Schaffen. Die Preisträger müssen durch herausragende Leistungen und außergewöhnliche künstlerische Begabung hervorgetreten sein. Voraussetzung ist ferner, dass die ausgezeichneten Nachwuchskünstler ihre Ausbildung abgeschlossen haben, in Bayern leben, hier ihren Schaffensmittelpunkt haben und höchstens 40 Jahre alt sind. Die Preisverleihung des diesjährigen "Bayerischen Kunstförderpreis" findet am 6. November 2018 in der Hochschule für Fernsehen und Film in München statt.
Informationen zu den einzelnen Preisträgerinnen und Preisträgern der Sparte "Bildende Kunst" für den "Bayerischen Kunstförderpreis 2018":
Claudia Barcheri
Claudia Barcheri wurde 1985 in Bruneck, Südtirol, geboren. Nach einem Studium an der Academia di Belle Arti di Bologna von 2004 bis 2006 studierte sie von 2008 bis 2012 Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste München. Raster, Gitter, Liniennetz, diese elementaren Strukturen, fand und benutzt die Bildhauerin seit längerem in vielfältigen Erscheinungsformen für ihre raumbezogenen Arbeiten. So umspielt und modifiziert sie z.B. in der Werkserie "Acqua alta" ausgehend vom getarnten Rastercode auf der Rückseite ihres Personalausweises dieses grafische Gebilde mit unterschiedlichen Materialien und Techniken. In den dabei entstandenen Textildrucken, Wandzeichnungen, Netzinstallationen und Objekten gelingt es der Künstlerin - so die Jury - einer luziden gedanklichen Konzeption auch in der materiellen Realisierung einen überzeugenden, sinnlich-ästhetischen Ausdruck zu verleihen.
Sebastian Dacey
Sebastian Dacey wurde 1982 in London geboren. Er studierte am Wimbledon College of Art in London und von 2002 bis 2008 an der Akademie der Bildenden Künste München. Die Malereien von Sebastian Dacey sind in vielerlei Hinsicht überraschend, vielleicht vor allem wegen der Tatsache, dass es sich durchwegs um Ölbilder handelt. Denn seine Motive - von den frühen Ballons, über abstrakte Formen, Körperteile wie Hände oder Köpfe, bis hin zu Tieren und den in letzten Jahren Pflanzen- bzw. Blattmotiven - evozieren in ihrer Malweise eine große Nähe zu grafischen bzw. drucktechnischen Verfahren. Sie sind reduziert auf schlichte Umrisse, flächig-monochrom ausgemalt, jede Tiefe des Bildraumes verneinend. Die Jury würdigte seine sehr präsenten Arbeiten: abstrakt bemalte mehrlagige Bildobjekte, die eine besondere Sprache von Mystik und Mythologie sprechen.
Sophia Süßmilch
Sophia Süßmilch, geboren 1983, studierte von 2006 bis 2015 an der Akademie der Bildenden Künste München Freie Kunst, unterbrochen 2011 bis 2012 durch einen Studienaufenthalt an der Akademie der Bildenden Künste Wien. Sophia Süßmilch definiert sich als Bildhauerin und Performance-Künstlerin, deren Arbeiten auf der Wahrnehmung von physischen und psychischen Grenzen basieren. Die Haut ist daher das Sinnesorgan mit dem sie ihre Umgebungen und Themen spüre und leibhaftig untersuche, so die Jury. Schlüssigerweise werde Nacktheit zum Medium, um den eigenen Grenzgang darzustellen. Arbeiten wie in ihrer Diplomarbeit "Fettecke", in der sie sich in einer Ecke "reinbuttern" ließ oder die Videoarbeit "Mutterliebe" in der sie ihre Mutter säugt und schließlich sagt: "Meine Mutter braucht viel Liebe" belegen das eindringlich. Die Jury würdigte die Direktheit, mit der die Künstlerin auf frohe Weise Tabus breche. Unmittelbarkeit, der Einsatz mit ihrem ganzen Sein, und das zu jederzeit,
zeichne das Werk von Sophia Süßmilch aus.
Benjamin Zuber
Benjamin Zuber, geboren 1982, studierte von 2004 bis 2011 an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg mit Studienaufenthalten an der Akademie der Bildenden Künste Wien und an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Benjamin Zuber fällt seit Jahren durch internationale Projekte und eine sehr aktive Ausstellungstätigkeit auf und hat in dieser Zeit ein komplexes und vielschichtiges Werk geschaffen, das er kontinuierlich um neue Aspekte erweitert. Zuletzt waren es vor allem filmische Arbeiten und Installationen, in denen Benjamin Zuber eine ganz eigene Sprache der De- und Rekonstruktion zeitgenössischer aber auch hochgradig subjektiver Fragestellungen entwickelt hat. Die Jury würdigte insbesondere das Wechselspiel aus konzeptueller Schärfe und ästhetischer Intuition, das seine Arbeiten auszeichne.
Easy!upstream, Prince of Wales, Edel Extra
Der diesjährige Spezialpreis "Künstler als Kuratoren" geht an die drei Künstlergruppen easy!upstream, Prince of Wales und Edel Extra. Mit der Auszeichnung von drei Künstlergruppen wollte die Jury ihre besondere Wertschätzung für die kuratorische Arbeit gerade auch von jungen Künstlerinnen und Künstlern unterstreichen.
Die Künstlergruppe easy!upstream, bestehend aus den Künstlern Niko Abramidis (Jahrgang1987), Susi Gelb (Jahrgang 1985) sowie Quirin Brunnmeier (Jahrgang 1983), arbeitet seit 2015 zusammen und hat in dieser Zeit in wechselnden Räumen Münchens zahlreiche, insgesamt 41 Einzelausstellungen verschiedener Künstler organisiert. Ziel der Ausstellungstätigkeit ist die Präsentation und Förderung von zeitgenössischen Kunsttendenzen, gleichzeitig sollen die Projekträume vor allem auch als Treffpunkt für Künstler, Kuratoren, Sammler und kunstaffine Münchner dienen. Die Arbeit von easy!upstream stelle damit - so die Jury - eine wertvolle Bereicherung für die Kunstszene ich München dar. Susi Gelb hat von 2006 bis 2014 an der Akademie der Bildenden Künste München studiert. Niko Abramidis hat ebenfalls an der Kunstakademie München studiert (2009-2014). Quirin Brunnmeier ist Betriebswirt und Künstler, zuletzt studierte er von 2013-2015 an der Hochschule für Fernsehen und Film München (HFF) im
Aufbaustudiengang Kulturkritik.
Bei den Künstlern Jonas von Ostrowsky, geb. 1981, und Leo Lencsés, geb. 1984, handelt es sich um zwei von zuletzt vier Mitgliedern des Künstlerkollektivs Prince of Wales, das bis August 2017 aktiv war (weitere Mitglieder waren: Nigin Beck, Andreas Chwatal, Johannes Tassilo Walter, Josef Knoll). Prince of Wales wurde im Frühjahr 2011 von vier Kunststudenten als "Waschküche für Kunst, Ästhetik und Poesie" gegründet. Im kleinen freistehenden Haus im Hinterhof der Ohlmüllerstraße 17 in München wurden seitdem zahlreiche Ausstellungen gezeigt, Performances, Lesungen, Konzerte, Reden und Seminare gehalten, Publikationen veröffentlicht und Kooperationsprojekte mit Kuratoren, Verlagen, anderen Ausstellungsräumen und Galerien realisiert. Prince of Wales verstand sich selbst als unabhängiger Raum der Kunstproduktion. Die Künstler Jonas von Ostrowsky und Leo Lenscés arbeiten auch heute noch an gemeinsamen Projekten. Die Jury hob insbesondere den hohen ästhetischen Anspruch des
stringenten kuratorischen Programms hervor.
Die Künstlergruppe Edel Extra, bestehend aus den drei Künstlerinnen Susanne Wohlfart (Jahrgang 1989), Claudia Holzinger (Jahrgang 1985) und Lilly Urbat (Jahrgang 1988), zwei Grafikdesignerinnen und einer Fotografin, bilden den bekanntesten künstlerischen off-space in Nürnberg. Hier verzahnen sich Kunst und kuratorische Arbeit nach Auffassung der Jury in besonderer Weise. Mit Edel Extra wurde ein wichtiger, alternativer Ort für die Kunstszene in Nürnberg geschaffen. Die Jury würdigte insbesondere ihre installativen, performativen Formate und das lebendige Programm.