Herzliche Einladung zum
B.O.A.-Sommerfest
am Freitag, den 13. Juli 2018 um 19 Uhr
Auch heuer wird wieder ein abwechslungsreiches Programm geboten.
Walter Amann, Wolfgang Schikora und Ulrich Zierold vom King Kong Kunstkabinett stellen ihre Werke aus, die noch bis Ende des Jahres in unseren Räumen zu sehen sein werden.
Unser Freund Didier Delia singt und spielt mit der Band blue bay music.
Für gutes Essen ist natürlich gesorgt!
Bitte Rückantwort unter sommerfest@boavideo.de
B.O.A. Videofilmkunst, Schwanthalerstr. 74-76, 80336 München
KUNSTHAUS RAAB
Erste kleine Eröffnung Sonntag 9.9. um 11 Uhr
mit Kunst von Emanuel Mooner, Klasse Markus Oehlen, Anna McCarthy, Gabi Blum
historische Fotos von Neuhauser Geschichtswerkstatt e.V.
special guest from outer space (Texas, Reykjavík, Berlin)
Rebecca Erin Moran
sowie Mieterinitiative Baugenossenschaften-erhalten.de
Um 14 Uhr ist eine Führung der Neuhauser Geschichtswerkstatt durch
die Donnersbergerstraße, Treffpunkt Maibaum Rotkreuzplatz, da gehen
wir alle hin und ab ca. 15 Uhr 30 sind wir dann wieder im Kunsthaus.
Freitags immer offen von 13 – 19 Uhr Donnerstags Führung um 18 Uhr
Weitere Termine und Infos unter www.kunsthausraab.de
Donnersbergerstraße 15 80634 München
Eine Zwischennutzung, ermöglicht und unterstützt durch die Baugenossenschaft München-West des Eisenbahnpersonals eG.
September bis Dezember 2018
Antje Tesche-Mentzen
2. Triennale d’Arte di Venezia 2018
“Il grido della Terra - verità nascoste”
PALAZZO ALBRIZZI-CAPELLO
29 settembre - 29 dicembre 2018
Orario/Opening 10 a.m. - 6 p.m.
Lunedì chiuso/ Closed monday
Info:
PALAZZO ALBRIZZI-CAPELLO-
ACIT Venezia
Cannaregio, F.ta San Andrea 4118
Tel. 0415225475
email: palazzoalbrizzi@gmail.com
Seit dem 29. Sept. 2018 wird die Ausstellung „Über das Geistige in der Kunst, 100 Jahre nach Kandinsky und Malewitsch“ im Museum für Konkrete Kunst in Ingolstadt gezeigt.
Beteiligte Künstler:
Antonio Calderara, Edith Dekyndt, Rainer Eisch, Heinrich Heidersberger, Ann Veronica Janssens, Rainer Jochims, Koka Ramishvili, Christian Megert,Lienhard von Monkiewitsch, Jan van Munster, Aurélie Nemours, Brigitte Schwacke, Semiconductor, Julius Stahl, Erik Sturm, Andrea Wolfensberger.
Ein Kooperationsprojekt der Deutschen Gesellschaft für christliche Kunst e.V. (DG) in München und dem Museum für Konkrete Kunst (MKK) in Ingolstadt.
Wie schon zur Eröffnung in der DG angekündigt, ist zur Ausstellung ein gemeinsamer Katalog erschienen.
In der Ausstellung "Bleistift, Papier, fertig!" in der Werkgalerie im Einstein 28 stellen die Dozent*Innen der MVHS Zeichenakademie über 50 Werke aus und ich bin mit einer großformatigen Kohlezeichnung "Utopia's Cradle" vertreten.
Zeichnen geht immer und überall, Zeichnen ist die Grundlage für jede Kunst, Zeichnung birgt eine fast unendliche Vielfalt. Zeichnen macht glücklich. Die Ausstellung in der Werkgalerie im Einstein 28 zeigt Zeichnungen als eigenständige Kunstwerke, als Vorstudie für Gemälde und in Form von Skizzenbüchern.
Die Themen der ausgestellten Werke reichen von Porträt, Akt und Natur über Interieurs und Maschinen bis hin zu Migration und dem automatischen Zeichnen der Surrealisten und Dadaisten. Zu entdecken gibt es unter anderem klassische Bleistiftzeichnungen, Tuschebilder, großformatige Kohlezeichnungen und Illustrationen, aber auch digital-analoge Mischtechniken, grafische Aquarelle und Druckgrafik – von gegenständlich bis abstrakt.
Werkgalerie im Einstein 28, Einsteinstraße 28
Ausstellungsdauer: 24. Oktober 2018 bis 17. Februar 2019
Öffnungszeiten: täglich von 7.00 bis 23.00 Uhr, Eintritt frei
MAGIE UND RITUAL
4. November 2018 – 10. Februar 2019
Unsere Zeiten scheinen geprägt durch Pragmatismus, Rationalität und Ökonomie. Häufig wird gerade in derart ausgerichteten Epochen der Wunsch der Menschen nach Magie und Zauber, nach unergründbaren Kräften wach. Als Alternativmodelle zu streng wissenschaftlichen Fakten sind unbegreifliche Erscheinungen auch für Künstlerinnen und Künstler von großem Interesse. Die Ausstellung zeigt unterschiedliche künstlerische Herangehensweisen an das Thema Magie. Auffällig ist hierbei die Bedeutung des Rituals als Werkzeug zur Erreichung eines übernatürlichen Zustandes.
VERNISSAGE: So / 4. November / 11 Uhr / www.villa-rot.de
Museum Villa Rot
Schlossweg 2
88483 Burgrieden – Rot
MAGIE UND RITUAL
In unserer aktuellen westlichen Gesellschaft, die nach Rationalität, Ökonomie und Pragmatismus strebt, erfährt die Magie ein neues Interesse. Denn beim Versagen von standardisierten Lösungen werden häufig Antworten im Übernatürlichen gesucht. Dies zeigt sich nicht nur in der steigenden Popularität von Esoterik und alternativen (Heil-)Methoden, sondern auch an einem wachsenden Interesse seitens der Wissenschaft und der Kunst für das Thema.
Der Begriff Magie bezeichnet Handlungen und Verhaltensweisen, die darauf ausgerichtet sind, Kontakt zu einem nicht sichtbaren Raum außerhalb unserer alltäglichen Wirklichkeit aufzunehmen. Der Wunsch, die dort vermuteten Kräfte nutzbar zu machen, ist tief im Menschen verwurzelt. Dabei haben jede Zeit und jede Kultur eigene Vorstellungen des Magischen entwickelt, welche wiederum die jeweiligen Ängste, Sorgen und Hoffnungen widerspiegeln.
Mit Werken von 19 Künstlerinnen, Künstlern und Künstlerpaaren aus neun Nationen spürt die Ausstellung der Faszination für magische Handlungen und Praktiken aus heutiger Perspektive nach. Anders als in früheren Zeiten steht dabei weder die Abwehr von Unheil noch die Hellseherei im Fokus. Vielmehr sind Selbstoptimierung und Heilung sowie der Rückblick auf vergangene Traditionen wiederkehrende Themen in den Arbeiten. Eine zentrale Position nimmt hierbei das Ritual ein. In oft gemeinschaftlich durchgeführten magischen Gesten und Choreografien, zumeist unter Verwendung spezieller Objekte und Kultgegenstände, zeigt sich ein zeitgenössisches Interesse am physischen Erleben in einer zunehmend digitalen Welt.
Parallel ist in der Kunsthalle eine Ausstellung mit Werken des Künstlers Benedikt Hipp zu sehen. Mehr Informationen
Mit Werken von:
Maria José Arjona / Roger Aupperle / Anna und Bernhard Blume / Böhler & Orendt + Felix Burger / Marjolijn Dijkman / Brad Downey / Lili Fischer / Mathilde ter Heijne / Andriy Hir / Bianca Patricia Isensee / Jürgen Klauke / Hartmut Landauer / Nikolai Nekh / Antonio Paucar / Jan Hendrik Pelz & Johanna Mangold mit Jonathan Meese / Gabriela Oberkofler / Helga Schmidhuber / Jeremy Shaw / Maria Volokhova
FACETS OF QUEER
Gruppenausstellung
Galerie Störpunkt in Kooperation mit dem Diversity Network von Glamazon (Amazon Deutschland) und Arcus (Clifford Chance LLP)
Eröffnung 09. 11. um 19 Uhr
Ausstellungsdauer 09. November - 15. Dezember
TENGSTRASSE 32a, München
FACETS OF QUEER
The term 'queer' is often associated with being gay, but its history is one of a more complex kind. Having passed through a sequence of semantic changes – from being used in the 19th century as a term of abuse for homosexuality to today's more usual usage of describing gender identities that deviate from heterosexual norms – in 2017 'queer' found its way into the Duden, the dictionary of the German language. Uniting contemporary positions from a wide variety of cultural backgrounds, this cross-media exhibition aims to capture the term's multifaceted character and historically grounded complexity. Deeply personal and intimate works reveal a remarkable range of identities and stories, from the playful to the severe, from the religious to the political. Whether this means gaining unexpected insights into queer lives or exploring questions of personal identity – with paintings, drawings, photographs, film and sculpture from such wide-ranging artists as Benyamin Reich, Seungyea Park and Tonino Mattu – størpunkt wants to celebrate the diversity of queer art as never before in Munich. The exhibition has been organized in cooperation with the corporate diversity networks Glamazon (Amazon) and Arcus (Clifford Chance).
ALEAH CHAPIN, ALESSANDRO BOSTELMANN, BENYAMIN REICH, CIGDEM AKY, DAVID SCHERMANN, ERVIL JOVKOVIC, JANINA ROIDER, JULIA BELOVA, LENA KUNZ, NILS FRANKE, REUBEN NEGRON, SEUNGYEA PARK, STEFANIE ZIEGLER UND LISA WENK, TONINO MATTU, VALENTINA MURABITO
Ausstellung von Sylvia Roubaud u.a.
BLOSSOM
vom 16. November 2018 bis 13. Januar 2019
in der garage rotterdam, Niederlande
http://garagerotterdam.nl/home/en/
[www.roubaud.de](http://www.roubaud.de)
Winter
Werk
Schau
Freitag/Samstag 23.11.-22.12.18
10-20 Uhr
Lea Grebe, Miriam Salamander, Jillian Roberts
Werke im kleinen Format zum Mitnehmen
Druckgrafisches Atelier
Westermühlstr. 26, 80469 München
http://www.druckgrafisches-atelier.de/termine.html
Florian Froese: PEECK/ Lichtinstallation
23.11.2018 bis 5.01.2019
Eröffnung: Donnerstag, 22.11.2018, 19 Uhr
Artothek & Bildersaal
Rosental 16
80331 München
www.muenchen.de/artothek , Telefon: 089 232 696 35
Infos zum Begleitprogramm: kunstvermittlung@muenchen.de
Öffnungszeiten:
Mittwoch 14 – 18 Uhr
Donnerstag 14 – 19 Uhr
Freitag 14 – 18 Uhr
Samstag 9 – 13 Uhr
„Koffer im Kopf“ vom 24.11.2018 – 3.3.2019
im Museum Penzberg – Sammlung Campendonk
Zum 20jährigen Jubiläum zeigt der Kunstvereins KUNSTZECHE Penzberg e.V. erneut eine Ausstellung in den vertrauten Räumen des ehemaligen Stadtmuseums Penzberg.
Über 70 Ausstellungen, Jazzkonzerte (JazzZeche) und Aktionen hat der Verein seit 1998 initiiert.
Im Herbst 1998 startete die KUNSTZECHE Penzberg e.V. mit ihrer ersten Ausstellung „Bewegung“, vor also ziemlich genau zwanzig Jahren. In Bewegung geriet damit auch das Ausstellungsprogramm im Stadtmuseum, das sich zum Ausstellungshaus der Stadt entwickelte. Darüber wurde das Museum zu einer sehr guten Adresse für Gegenwartskunst, aber auch die Stadtgeschichte sowie weitere Vereine aus der Stadt waren präsent. Damit gewann die Kunstzeche einerseits sehr schöne Ausstellungsräume, andererseits wirkte der Verein mit seinen Angeboten für Schulen und Kindergärten auch in die Stadtgesellschaft hinein. Er verankerte als erster Verein „Kunst“ als neues Thema in der ehemaligen Bergarbeiterstadt.
Nun zeigt die KUNSTZECHE seit langer Zeit wieder einmal eine Ausstellung im ehemaligen Stadtmuseum, heute Altbau des Museums Penzberg – Sammlung Campendonk. Das Motto lautet
Koffer im Kopf
In diesem Koffer liegen Gedanken an einen Ortswechsel, an Reisen, das Aufbrechen ins Unbekannte, das Träumen vom Unterwegssein neben Abschiednehmen und dem Entschluss, die Tür hinter sich zu schließen. Unternehmungslust, Neugier, Forscherdrang und Neuanfang schließen sich an. Der Koffer als reales Transportmittel wie auch im übertragenen Sinne nimmt das alles auf und begleitet ein Stück des Lebensweges. Und natürlich sind auch Flüchtlinge und Asylsuchende mit angesprochen, die Geschichten, die sie erlebt haben, das was sie zum Aufbruch drängte, das was sie jetzt vermissen.
Unter dem Motto „Koffer im Kopf“ wurden Künstler eingeladen, denen bereits früher eine Ausstellung der KUNSTZECHE gewidmet war. Eine gegenständliche oder abstrakte Bearbeitung wurde freigestellt. Zudem werden Arbeiten von Mitgliedern des Vereins ausgestellt, weitere junge Künstler aus der Region kommen hinzu. Wie bei allen Themenausstellungen der Kunstzeche sind auch diesmal wieder Schulklassen beteiligt. Ob sie mit dem Thema lustig, sinnlich, ernst, betroffen oder traurig umgehen würden, wurde offen gelassen.
Die Ausstellung ist eine Einladung an die Besucher, den eigenen Koffer im Kopf zu entdecken, zu sichten, zu packen oder zu träumen.
Die Resonanz auf die Einladung zur Teilnahme an der Ausstellung war so groß daß nunmehr eine Ausstellung in zwei Teilen geplant ist, die unterschiedliche Arbeiten zeigen werden.
Eröffnung des ersten Teils am Freitag 23. November um 19 Uhr (6.1.2019) der zweite Teil ist für den Donnerstag 17. Januar 2019 um 19 Uhr im Rahmen der Veranstaltung „Kunst & Wein“ geplant.
Im Dachgeschoß des Neubaus wird die Farblicht-Installation von Marina Herrmann „From Dawn til Dusk - Colored City:“ (2017) präsentiert. Die Kunstzeche möchte anläßlich ihres 20-jährigen Bestehens diese Installation für das Museum ankaufen und wirbt bei allen Freunden des Hauses um Unterstützung und Spenden.
Wir bedanken uns bei der Stadt Penzberg, dem Verein die altvertrauten Räumlichkeiten wieder zu öffnen.
Ausstellung im Museum Penzberg – Sammlung Campendonk
Am Museum 1 (früher Karlstr.61)
82377 Penzberg
www.museum-penzberg.de
Kontakt: thomas@grubert.info, Tel. 08856 93 56 10
www.kunstzeche.de
IMPA©T eine Ausstellung im Kunst- und Gewerbeverein Regensburg mit
FELIX KIESSLING / ANNE PFEIFER / DORIAN GAUDIN / MINYOUNG PAIK / JULIUS VON BISMARCK / JOHANNA SCHELLE / LAURE PROUVOST
Konzept: Anna Deilmann (Kurator „Wohnen am Kunstpark“)
vom 24. November 2018 – 6. Januar 2019
Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 12:00 bis 18:00 Uhr
Eintritt: 3, - €, ermäßigt 1,50 € (Senioren, Schüler), für Mitglieder frei
am 24. / 25. / 26. / 31.12.2018 und 1.1.2019 nicht geöffnet
KUNST - UND GEWERBEVEREIN REGENSBURG e.V.
Ludwigstr. 6
. 93047 Regensburg
. www.kunst-und-gewerbeverein.de
. Tel. 0941-58160
transparent
Mitgliederausstellung / Kleine Formate
Eröffnung am Freitag, 30. November um 19 Uhr
Begrüßung / Elisabeth Mehrl
KUNSTVEREIN ROSENHEIM E.V.
Klepperstr. 19 / 83026 Rosenheim
Do/Fr/Sa 14 - 17.30 Uhr / So 11 - 17.30 Uhr
Kunst-Frühstück
Einladung zum traditionellen Treffen von Mitgliedern, Kunstinteressierten und Freunden
Sonntag, 16.12. ab 10 Uhr
10:45 Uhr Weihnachtliche Kunstlieder
gesungen von Christina Gerstberger
Doris Maximiliane Würgert
in der Neuen Galerie Dachau
7. Dezember 2018 bis 24. März 2019
"Landschaftsmalerei_Zeitgenössische Positionen III“
mit Susanne Koch, Daniel Schüßler, Doris Würgert und Danaé Xynias
Neue Galerie Dachau
Konrad-Adenauer-Straße 20, 85221 Dachau
www.dachauer-galerien-museen.de
Rosa Quint u.a. - Deutsch-Polnisches Austauschprojekt - in der Galerie für Zeitgenössische Kunst Elektrownia, Czeladz (Polen)
Herzliche Einladung zur Ausstellung
Zgoda czy Spór - Harmonie oder Konflikt?
Galerie für Zeitgenössische Kunst Elektrownia
Vernissage: Freitag 7. Dezember 2018, 18 Uhr
Ausstellung: bis 4. Januar 2019, 9 - 17 Uhr (Montag geschlossen, Eintritt frei)
Czeladz (Polen), ul. Dehnelow 45 (Gelände des ehemaligen Saturn Bergwerks)
http://www.galeria-elektrownia.czeladz.pl
Die Ausstellung zeigt verschiedene künstlerische Positionen Polnischer und Deutscher Künstler. Thema und Idee wurden von Krzysztof Kamiński entwickelt und beziehen sich auf die historischen und aktuellen Beziehungen von Polen und Deutschland. Krzysztof Kamiński ist Organisator der Ausstellung und kuratierte die Arbeiten der Polnischen Künstler, Claudia Lutterkord und Rosa Quint sind für die Einladung der deutschen Künstler verantwortlich. Das deutsch-polnische Kulturprojekt wird von den Landratsämtern Krakau und München gefördert.
