ÜBERGANG
Ausstellung der Werke von Michael Lukas
21. Januar - 16. August 2019
Montag – Freitag, 09:00 – 17:00 Uhr oder nach Vereinbarung
in Kooperation mit der Galerie der Künstler München
maihiro GmbH Osterfeldstraße 86, 85737 Ismaning bei München
www.maihiro.com
streitfeld - Genossenschaftliche Räume für Kunst und Kultur
Streitfeldstrasse 33 81673 München
https://www.michael-lukas.de/
Doris Maximiliane Würgert
›umraum‹
Eröffnung:
28.02.2019
19 Uhr
Ausstellungsdauer:
01.03. – 18.05.2019
BELLEPARAIS_raum für kunst
Julia Lachenmann
Schellingstr. 54
80799 München
Bereits der Ausstellungstitel ›umraum‹ verweist auf die zentrale Auseinandersetzung mit dem Raumbegriff in ihrem Werk. Würgerts Arbeiten sind das Kondensat aus einem scheinbar objektiv forschenden Beobachtungsprozess und einem Denkraum, in dem Innen- und Außenwelt anders als zu erwarten ineinander greifen. Im BELLEPARAIS befasst sich die Künstlerin zudem mit konkreten Situationen vor Ort.
Zwei Salonveranstaltungen verknüpfen die Ausstellung mit dem Ephemeren von Sprache und Musik:
09.03.2019 / 20h:
Der österreichische Filmregisseur, Dramatiker und Librettist Händl Klaus wird u.a. Texte der Lyrikerin Alejandra Pizarnik, dem ‚weiblichen Rimbaud Argentiniens‘, lesen, was ein Sprachklangkunstwerk zu werden verspricht
03.04.2019 / 20h:
Mit dem Pianisten und Komponisten Michael Armann verbindet Doris M. Würgert eine langjährige Zusammenarbeit. Er ist im Trio mit Benjamin Bärmann, Schlagzeug, und Michael Schöne, Kontrabass, im April im BELLEPARAIS zu hören
Die Ausstellung ›umraum‹ gliedert sich in zwei Episoden. Werden im ersten Abschnitt Werke zu sehen sein, in welchen der Blick nah an die Bildgegenstände heranreicht, so verändert sich die Ausstellung in der zweiten Hälfte der Laufzeit. Die Arbeiten wechseln. Der Fokus liegt nun stärker auf einer Fernsicht, allerdings so als habe man statt zum Feldstecher zur Lupe gegriffen. Die Weite einer Landschaft oder gar die Luftaufnahme einer Ortschaft vermitteln eine geringere Distanz als der Blick in ein Kücheninterieur auf einen Spültisch, über dessen Rand als Zeichen einst anwesender Personen ein Geschirrtuch hängt. Auf großformatigen Gummidruckarbeiten, die an den Wänden lehnen, zeigen sich einfache Schalen und Gläser. Sie sind jederzeit als Gefäße zu erkennen. Allerdings gehen sie mit ihrer Umgebung eine irritierende Verbindung ein, denn sie scheinen in Auflösung begriffen.
Wenn Doris M. Würgert Eindeutigkeit hervorrufende Zeichen eliminiert, entwirft sie quasi Prototypen der Erinnerung an ihre Bildgegenstände. Entsprechend gerät der Betrachter während des Bildlesens in eine abenteuerliche Situation: Die Zeichen bleiben lesbar, aber wie beim Erwachen aus einem Traum nicht weiter kommunizierbar. Weder Bildträger noch Technik geben unzweifelhaft Auskunft, ob es sich um Fotografie oder Malerei handelt. Doris M. Würgert porträtiert konkrete Orte, die faktisch im Ausstellungsraum auffindbar sind. Sie werden zu vertrauten Protagonisten, doch beinhaltet Ihre Verbildlichung zugleich Unnahbarkeit und Leere.
Susanne Gaensheimer schreibt von einem „frei gewordenen Raum, ... der sich um das Sichtbare herum entfaltet, es durchdringt und durchlässig macht. Ein scheinbar unwirkliches Nichts, das dem Betrachter ermöglicht, im Rückgriff auf sein persönliches Wissen seine eigene subjektive Wirklichkeit zu erfahren.“ (Susanne Gaensheimer, Über das Wirkliche im Unwirklichen in den Bildern von Doris Maximiliane Würgert, in: dazwischen, Doris Maximiliane Würgert, Monographienreihe Förderpreise, hrsg. v. Kulturreferat der Landeshauptstadt München, München 1999/20152, o.S.)
JL
www.dmwuergert.de
www.belleparais.com
Herzliche Einladung zur Ausstellung "stock und stein"
mit Skulpturen von Maria Rucker in der Kaufbeurer Künstler-Stiftung.
Öffnungszeiten:
15.03. - 26.04.2019
Mo - Fr: 9 - 18 h
Sa: 10 - 14 h
Forum der Kreis- und Stadtsparkasse Kaufbeuren
Ludwigstr. 26
87600 Kaufbeuren
http://www.mariarucker.de/
http://kaufbeurerkuenstlerstiftung.de/ausstellungen/2019-i-maria-rucker-...
Herzliche Einladung zur Ausstellung "Zeitreise" von Emö Simonyi in der "galerie13".
Öffnungszeiten:
Di, Mi, Fr: 14 - 18.30 h
Do: 14 - 20.30 h
Sa: 10 - 13 h
und nach Vereinbarung.
Dr.-Karl-Schuster-Str. 15
85354 Freising
www.galerie13.net
STOP and GO
(DUDEN: langsames Fahren mit häufigem Anhalten)
Pointierte Kunst zum Innehalten und Weiterdenken
Annette Bastian, Heidemarie Hauser, Carolina Camilla Kreusch
Pointierte Kunst zum Innehalten und Weiterdenken STOP und GO steht exemplarisch für das Spannungsfeld, das die drei Künstlerinnen in ihren Arbeiten erzeugen:
Innehalten und die Reduzierung auf das Wesentliche, das Einfrieren eines bestimmten einmaligen Moments sind charakteristische Merkmale der Gemälde von Annette Bastian (1944).
Einen offenen, wachen Blick haben, aufmerksam alle Aspekte der Umwelt wahrnehmen – mittels Fotografie, Video und Zeichnungen gelingt dies Heidemarie Hauser (1942) in ihren Werken.
Carolina Camilla Kreusch (1978) stellt keine pompös modellierten Behauptungen auf, vielmehr setzt sie Fragmente und Fundstücke aneinander und bewahrt den Charakter des provisorischen, dessen körperliche Unversehrtheit permanent gefährdet scheint.
Eröffnung: Donnerstag, 21. März 2019 um 19:30 Uhr
Einführung durch Reinhard Fritz
Städt. Galerie, Max-Bram-Platz 2, 83022 Rosenheim
Herzliche Einladung zur Ausstellung "u.A.w.g."
von Asja Schubert und Peter Reill
Vernissage:
22.03.2019 // 19h
Öffnungszeiten:
23.03. - 04.05.2019
Freitags : 16 - 18h
Samstags : 11 - 14h
und nach telefonischer Vereinbarung: +49 171 317 304 1
DER MIXER Galerie
Fahrgasse 22 - gegenüber MMK
60311 Frankfurt am Main
Über fünf Monate haben die Kunstarkaden wegen Baumaßnahmen pausiert.
Nach erfolgreichem Abschluss der Renovierungsarbeiten öffnen die Kunstarkaden nun wieder mit der Ausstellung „Wieder Sehen“.
Der Titel ist gleichzeitig Programm, da die beteiligten Künstlerinnen und Künstler schon in den vergangenen 13 Jahren einmal in den Kunstarkaden ausgestellt haben und sich hier wieder zu einer gemeinsamem Schau treffen und präsentieren: Durch die Mischung der Künstlerinnen und Künstler entsteht eine Ausstellung, die wie ein Labyrinth die BesucherInnen von Malerei zu Schmuckarbeiten, von Film zu Objekten führt. Begleitet von vielen performativen Abenden, mit Musik und Theater, Literatur und Therapie und dialogischen Diskursen.
Vernissage:
22. 03.2019 // 19h
Mit Grußwort von Dr. Hans Georg-Küppers, Kulturreferent der Landeshauptstadt München und
Mehmet Dayi, Kulturreferat / Kunstarkaden.
Im Anschluss:
"Konzert Kunststoffwerkstatt": Menschen, Tiere, Sensationen
Teilnehmende KünstlerInnen:
Andreas Lech, Annegret Bleisteiner, Benedikt Gahl, Carolina Camilla Kreusch, Christian Adolfo Jaramillo Vargas, Christian Hartard, Christian Honold, Christoph Lammers, Cordula Schieri, Ergül Cengiz, Essi Utriainen, Federico Delfrati, Gabi Blum, Georg Thumbach, Gregor Passens, Gülbin Ünlü, Ivan Baschang, Janina Totzauer, Johannes Evers, Youlee Ku, Johanna Strobel, Junwon Jung, Kaori Nakajima, Kerol Montagna, Lina Zylla, Lorenz Straßl, Maximiliane Baumgartner, Mela Feigenbaum, Merlin Klein, Michael Grudziecki, Moritz Altmann, Olga Golos, Patricija Gilyte, Patricia Wich, Patrik Tircher, Ray Moore, Sophia Süßmilch, Stefan Wischnewski, Tamara Flade, Torsten Mühlbach, Tim Bennett und Veit Kowald
Begleitprogramm zur Ausstellung:
30.03.2019 // 19h
Performance Groupe Maudit
Die Groupe Maudit sieht sich als das Medium eines Bewusstseins. Mit Hilfe einer Performance will Groupe Maudit in der zeitgenössischen Welt der Surrogation Räume schaffen. Das Wissen über die verkaufte Freiheit führt sie nicht zur Ablassproduktion, Mitläuferei oder Depression. Sie übt sich an der ästhetischen Verarbeitung der sich selbst aufbrauchenden Gesellschaft und versucht die Utopie der Geldverbrennung und Erlebnisreaktivierung.
"Konzert Dafalgan"
Dunkler, bunter Verhau aus der Alten Neuen Zukunft TECHNO TEKKNO ACID NOISE ELEKTRO!!! Auch nennt DAFALGAN sich KID STARDUST oder auch Marcel Ralle, er ist ein Clonehead, aufgewachsen in München und bei Saarbrücken, ernährt er sich von Anfang an von der Elektronischen Musik, fing 1999 selber an diese zu machen. Erste Versuche im Ultraschall, später mit B.Hüttner, Gründung von Ag Trickbeat, wieder später verbindet er sich als Adam O. End mit den CLONEHEADZ.
06.04.2019 // 19h
Performance Kyrill Constantinides Tank
Hab mir eine ∞ auf den Unterarm tätowiert aber wenn ich nachdenklich wirken will, sieht sie leider aus wie eine 8. Zum ersten mal tritt Satan´s Akku unter diesem Namen auf. Auch mit alten Titeln, wie Zeit verschwendet. Einziger Spoiler bleibt: Das Publikum wird verschwinden.
"Konzert Raphael & Franz"
Politik, ferne Kriege, Naturkatastrophen und eine rote Ampel in deinem Gesicht. Das Elend der Menschheit - du erträgst es nicht mehr. Du schließt deine Augen. Musik dringt an deine Ohren. Sie ist für dich, das merkst du sofort. Du lässt dich fallen ohne die Landung zu fürchten. Raphael fängt dich mit seinem Klavierspiel auf und wiegt dich durch den Abend. Franz deckt dich mit Texten zu und Stimmigkeit stellt sich ein. Kichernd stellst du fest, dass du deine Augen so schnell nicht mehr öffnen wirst.
13.04.2019 // 19h
Gesprächstherapie mit Prof. Nicolaus Gerhart und Prof. Dieter Rehm
"Konzert Markus"
Markus ist Liebe. Markus ist Krieg. Markus ist wahr.
27.04.2019 // 18h
Performance „Alles Fuss“ von Torres / HistheShit Kollektiv
„Eine Win x Win Situation. Kinky, fetisch und Skulptural“
Performance „Song Destruction 003“ von Lou JP Mußgnug
„Gesang ist Mittel zum künstlerischen Ausdruck. So dekonstruiert Lou JP Mußgnug Lieder, die bereits gecovert wurden, gibt Ihnen mittels falschen Tonlagen und dem gewaltsamen Nutzen der Stimme eine neue Bedeutung und fügt Ihnen somit eine neue Dimension hinzu. Texte ändern ihre Aussage und werden zu dadaistisch anmutenden Interpretationen...“
Performance „Gaia“, Tanz mit Isabelle Pyttel, Violetta Abate
Poetry Slam mit Barbra Breeze Andersons.
„Eine multimediale Inszenierung als Zusammenspiel aus KunstProjektionen, Poetry Slam und Tanz.“
Performance „La Loba“ von Janina Totzauer
„Erbsen, Eis, heißes Wasser, natürlich Lebensmittelfarbe, ein wenig hochprozentigen Alkohol, vielleicht ein Kuhkopf? Die Künstlerin dekonstruiert verschiedene rituelle Reinigungsrituale, zerfleddert sie und bastelt dem Publikum ein ganz frisches, unvergorenes Ritual.“
Performance "TomatoLoco" IgitteSisters: "Wenn Maschinen wie Menschen sind, haben sie auch Sex.“
04.05.2019 // 18h
Debatierclub (mit Künstlern der Ausstellung und Publikum)
Ein unbequemer Debatierabend, bei dem die Künstlerinnen und Künstler aus einem Lostopf negativ behaftete Themen ziehen und Pro argumentieren. Je eine Freiwilliger beziehungsweise eine Freiwillige aus dem Publikum übernimmt den Gegenpart und spricht sich Contra aus. Also: Raus aus der Komfortzone.
"Konzert Friends Of Gas"
The Art Of Noise - Friends Of Gas sind Nina Walser, Veronica Burnuthian, Thomas Westner, Martin Tagar, Erol Dizdar - der Rest ist Geschichte.
11.05.2019 // 19h
Performance von und mit Klasse Oehlen:
Klasse Oehlen macht was sie will.
"Konzert Kummer / Oehlen"
Simon Kummer & Markus Oehlen
18.05.2019 // 19h
Finissage: Auktion mit VKP
Die ausgestellten Arbeiten der Ausstellung „Wieder Sehen“ kommen unter den Hammer - aber ganz leise. Denn durch die Auktion führen VKP (Gülbin Ünlü & Marc Aurel), die bekanntlich als Pantomimen performen.
DJ Tabea Elend
Filmemacher und DJ Tabea Elend spielt Tropicália - Dembow - Pop.
Herzliche Einladung zur Ausstellung "Die schmutzigen Hände"
von Sylvia Roubaud.
"Ein Bilderzyklus von Sylvia Roubaud nach einem Drama von Jean Paul Sartre"
Öffnungszeiten:
29.03. - 28.04.2019
heimatMuseum Prien
Valdagno-Platz 2
83209 Prien am Chiemsee
https://www.prien.de/de/freizeit_kultur/heimatmuseum,10226.htm
WALTER AMANN
WOLFGANG SCHIKORA
ULRICH ZIEROLD
(KING KONG KUNSTKABINETT)
Einladung zur Ausstellungseröffnung am Donnerstag, den 28. März 2019 von 18 - 21 Uhr
Einführung in die Ausstellung durch die Kunsthistorikerin Frau Maresa Bucher
DEN PINSEL ETWAS AUSSCHWINGEN LASSEN...
MALEREI UND GRAFIK
Galerie ANAÏS
Sedanstraße 22 | 81667 München
T +49 89 4 80 10 20 |
info@anais-galerie.de
www.anais-galerie.de
Ausstellungsdauer: 29. März bis 30. April 2019
Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 10 - 18 Uhr,
Samstag 10 - 13 Uhr
Herzliche Einladung zur Ausstellung "Von Innen nach Außen"
von Renate Selmayr.
Malerei und Holzschnitte
Vernissage:
04.04.2019 // 19h
Öffnungszeiten:
06.04. - 10.06.2019
Donnerstags: 16-20h
Samstags und Sonntags: 11-17h
Sonderöffnungen:
am Ostermontag, Pfingstmontag und Christi Himmelfahrt von 10-17h
Galerie Halle ll,
Alter Schlachthof
Heerstraße 35
94315 Straubing
Herzliche Einladung zur Ausstellung "Glühend"
von Radmila Curcic
Vernissage:
05.04.2019 // 20h
Musik: Note Azure
Öffnungszeiten: 05.04. - 21.06.2019
Mo,Di,Do,Fr: 10-19h
Mi: 14-19 Uhr
Kunstforum Arabellapark
Rosenkavalierplatz 16
München
Herzliche Einladung zum Ausstellungsprojekt "Italian Art Tour 2019"
mit u.a. Hertha Miessner.
Vernissage:
10.04.2019 // 17h
im
Art Hotel Gran Paradiso
Via Catigliano 9
80067 Sorrento NA
Herzliche Einladung zur Ausstellung "Bauhaus und die Fotografie - Zum Neuen Sehen in der Gegenwartskunst" im Museum für Fotografie Berlin.
Vernissage:
10.04.2019 // 19 h
Es sprechen:
Moritz Wullen - Direktor der Kunstbibliothek, Staatliche Museen zu Berlin
Kris Scholz - Künstler und Kurator
Christine Kühn - Kunstbibliothek, Staatliche Museen zu Berlin
Öffnungszeiten:
11.04. - 25.08.2019
Di - Mi: 11 - 19 h
Do: 11 - 20 h
Fr - So: 11 - 19 h
Montags geschlossen
Weitere Informationen zur Ausstellung:
https://www.smb.museum/en/museums-institutions/museum-fuer-fotografie/ex...
Aus Anlass des 100-jährigen Gründungsjubiläums des Bauhauses eröffnet die Ausstellung einen Dialog zwischen der Foto-Avantgarde um 1930 und der zeitgenössischen Kunst.
Das Bauhaus spielt nicht nur eine Schlüsselrolle in der Design- und Kunstgeschichte, sondern auch für die Fotografie des 20. Jahrhunderts. Wie tragen dessen Neuerungen auch heute noch zur Weiterentwicklung fotografischer Bildsprachen und ästhetischer Konzepte bei? Welche Rolle spielt die Foto-Avantgarde um 1930 für zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler? Die Ausstellung konfrontiert Arbeiten von u.a. László Moholy-Nagy, Lucia Moholy, Man Ray, Jan Tschichold, Hedda Walther, Florence Henri, Hans Robertson und Erich Consemüller mit Werkgruppen von Thomas Ruff, Dominique Teufen, Daniel T. Braun, Wolfgang Tillmans, Doug Fogelson, Max de Esteban, Viviane Sassen, Stephanie Seufert, Kris Scholz, Taiyo Onorato & Nico Krebs, Antje Hanebeck und Douglas Gordon.
Historischer Bezugspunkt der Ausstellung ist die Werkbundausstellung „Film und Foto“, die 1929/30 unter anderem in Stuttgart, Berlin und Zürich zu sehen war. Die Berliner Station wurde damals von der Kunstbibliothek ausgerichtet. Der ungarische Künstler László Moholy-Nagy (1895-1946), der sich bereits mit seinen experimentellen Fotoarbeiten einen Namen gemacht hatte, kuratierte jeweils einen Raum zur Geschichte und zur Zukunft der Fotografie. Dem Bauhaus-Künstler lag daran, programmatisch das Neue Sehen in der Fotografie zu untersuchen. Die historische Werkschau, die als eine Art Manifest zu verstehen ist und sich in die damalige Debatte um den Stellenwert der Fotografie in der Kunst einmischte, wird mit über 300 Exponaten virtuell rekonstruiert. Darüber hinaus wird ein Teil der Berliner Station als szenografische Reproduktion präsentiert. Ergänzt werden die Rekonstruktionen durch zahlreiche Vintage Prints aus den Beständen der Kunstbibliothek und eine Präsentation von Filmen der 1920er-Jahre. In Kombination mit fotografischen Arbeiten von zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern eröffnet die Ausstellung einen Dialog zwischen dem historischen Ereignis und der Gegenwart.
Einen Blick nach vorne werfen Studierende des Fachbereichs Gestaltung der Hochschule Darmstadt und der Fakultät Design der Technischen Hochschule Nürnberg, die ihre eigenen, zukunftsorientierten Entwürfe präsentieren, die auch elektronische und digitale Medien mit einbeziehen.
Die Schau ist Teil des Jubiläumsprogramms „100 jahre bauhaus“.
Eine Sonderausstellung der Kunstbibliothek – Staatliche Museen zu Berlin in Kooperation mit dem NRW-Forum Düsseldorf und der Kunsthalle Darmstadt, gefördert im Fonds Bauhaus heute der Kulturstiftung des Bundes, vom NRW-Forum Düsseldorf, dem Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst und von der Hochschule Darmstadt.
Museum für Fotografie
Jebensstraße 2
10623 Berlin
Barrierefrei
Herzliche Einladung zur Sonderausstellung
von Michael von Brentano in Hilpoltstein.
Vernissage:
Freitag, 12.04.19 // 19h
Öffnungszeiten:
12.04. - 20.07.19
Mo - Do: 9 - 17 h
Fr: 9 - 15 h
Sa: 10 - 14 h
Pfngstmarktsonntag, 02.06.19, von 13 - 17 h
Residenz Hilpoltstein
Kirchenstraße 1
91161 Hilpoltstein
Telefon: 09174 978-505
Weitere Informationen in der Anlage:
Herzliche Einladung zur Ausstellung "REMAINS - was vom Tage übrigbleibt..."
von Ulla von Gemmingen im Kunsthaus "Kunst für Güglingen".
Bildnerei und Druckgrafik von 1995 - 2018
Vernissage:
14.04.2019 // 11h
Die Vernissage zur Ausstellung wird von Bürgermeister Ulrich Heckmann und der 1. Vorsitzenden des Kunstvereins, Petra Suchanek-Henrich eröffnet.
Ulla von Gemmingen wird selbst in die Ausstellung einführen und interessante Einblicke in ihre „Bildnerei“ ermöglichen. Musikalisch wird die Vernissage von dem aus Sydney stammenden Konzertpianisten Michael Leslie am Klavier begleitet.
Öffnungszeiten:
14.04. - 15.07.2019
Kunst für Güglingen
Rathaus Marktstrasse 21
74363 Güglingen
Z COMMON GROUND
Verein zur Förderung urbaner Kunst e.V.
Der Gewerbehof in der Zschokkestraße 36 in Laim wird den ganzen Mai über zu einem Dorado für Kunst, Kultur und Gemeinschaft.
Mit einer außergewöhnlichen Zwischennutzung möchte der Verein zur Förderung urbaner Kunst neue Wege aufzeigen für genreübergreifende Kultur ohne Zugangshürden.
Die Bandbreite reicht von Graffiti über Bildhauerei bis zu Theater.
Vernissage:
30.04.19 // 19 h
Öffnungszeiten:
01.05. - 02.06.2019
Do - Sa: 14 - 21 h
So: 12 - 18 h
Kooperationspartner sind neben Initiativen aus der freien Szene auch das Lenbachhaus, Radikal Jung 2019 und die Münchner Kammerspiele.
Mit einem ambitionierten Großprojekt betritt der Verein zur Förderung urbaner Kunst die Kulturszene in München. Die schiere Größe der bespielbaren Fläche macht Z common ground zu einer herausragenden Zwischennutzung im raumverknappten München – mit über 4.000 Quadratmetern Innenfläche und einem großen Freiluftareal bietet der direkt an der U-Bahnstation Westendstraße gelegene ehemalige Gewerbehof ungeahnte Möglichkeiten für Kunst und Begegnung. In der aktiven Teilhabe liegt für Kuratorin Laura Lang ein Kernelement des Projekts. »Es geht um Interaktion, natürlich zwischen den Künstler*innen, aber auch zwischen verschiedenen Kunstsparten. Es geht um Austausch mit den Nachbar*innen und Anwohner*innen und mit lokalen Initiativen. Der Ort gibt uns die Chance, Z commmon ground als ein Experimentierfeld zu den Themen Zusammenarbeit, Gemeinschaft und Teilhabe zu sehen. Aber es ist ein Experiment mit hohem künstlerischen Anspruch.«
Kuratorische Unterstützung erfährt Laura Lang durch zwei Künstler, die bestens in München und darüber hinaus vernetzt sind: Daniel Man, derzeit im Lenbachhaus (Kunst nach 1945) präsent, und Loomit, einer der bekanntesten Graffiti-Künstler Europas. Gemeinsam hat das Kurator*innenteam über 70 Künstler*innen unterschiedlichster Sparten für das Projekt begeistern können. Dabei liegt ihnen viel daran, Subkultur und sogenannte etablierte Kunst zusammenzubringen. Wenn die Akademieklassen von Markus Oehlen und Hermann Pitz in Interaktion mit Stylewritern der ersten Stunde gehen und der Betrachter nicht mehr zwischen »urban« oder »akademisch« unterscheiden kann, haben die Macher von Z common ground ihr Ziel erreicht: eingefahrene Denkstrukturen zu (Z)erneuern.
Um eine Durchmischung der Kunstformen zu erreichen, hat Laura Lang Partnerinstitutionen wie das Theaterfestival Radikal Jung, das Lenbachhaus München oder die Münchner Kammerspiele ins Boot geholt. Für Aktionen mit Besucherbeteiligung sorgen das Künstlerkollektiv Department für öffentliche Erscheinungen, die Guerilla Architects aus Berlin, IG Feuerwache, PA/Spielkultur, die Initiative inlaim und der Verein Skateboarding München. Die Künstler*innen und Initiativen arbeiten seit Ende Februar vor Ort, für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird Z common ground ab der Vernissage am 30. April.
Z common ground wird veranstaltet vom Verein zur Förderung urbaner Kunst e.V.
Das Projekt wird gefördert durch das Kulturreferat der Stadt München.
Z COMMON GROUND
Zschokkestraße 36
München Laim
Der Eintritt zur Ausstellung ist frei
https://www.facebook.com/zcommonground
https://www.instagram.com/z_common_ground/
Herzliche Einladung zur Ausstellung "Watercolors"
von Petra Levis im Center for Advanced Studies LMU
Vernissage:
30. April 2019 // 19h
Einführung: PD Dr. Nic Leonhardt
Anmeldung erbeten unter info@cas.lmu.de
oder Tel: 089 / 2180-72080
Center for Advanced Studies LMU
Seestraße 13, 80802 München
www.petralevis.com
www.cas.uni-muenchen.de/veranstaltungen/kunst/index.html
Herzliche Einladung zur Ausstellung "Köpfe - 1979 bis 2019"
von Willee WTH Regensburger in der Schlossökonomie Grabenstätt.
Über 50 Arbeiten in verschiedenen Techniken zeigen die jahrelange Beschäftigung von Willee WTH Regensburger mit dem Thema "Köpfe".
Vernissage:
07.05.2019 // 18.30h
Öffnungszeiten:
08.05. - 23.05.2019
Konzert:
17.05.2019 // 19.30h
Anlässlich der Ausstellung wird das Konzert "Harawi" von Olivier Messiaen
mit dem Pianisten Thomas Hartmann und der Sängerin Anahita Ahsef aufgeführt.
Zu diesem Werk wird ein syästhetischer Film gezeigt, der für
diese Komposition und zusammen mit den Musikern entwickelt wurde.
Vorbestellung der Karten per E-Mail:
kontakt@art-sale.gallery
oder per Telefon 08661 929191
Schlossökonomie Grabenstätt
Schlossstraße 17
83355 Grabenstätt
Herzliche Einladung zur Ausstellung "Heimat - Idylle - Vision"
von Cordula Hofmann-Molis (Installation), Elis Hoymann (Fotografie), Margret Kube (Malerei).
Vernissage:
16.05.2019 // 19 h
Einführung: Reinhard Fritz
Musik: p.c.n. Ambiloco, Gitarre und Looper
Führung mit den Künstlerinnen am 02.06.19 // 14 h
Öffnungszeiten:
17.05. - 28.06.2019
täglich: 12 – 19 h (außer 25. - 26.05. // 8 - 10 h)
Seidlvilla
Nikolaiplatz 1 b
80802 München
Tel: 089-333139
Heimat - Idylle – Vision
Wurzeln – Vergänglichkeit – Erde - Traum – Wirklichkeit - zu Hause – Zuflucht – Geborgenheit – Landschaft – Familie – Freunde
Was verbirgt sich hinter dem Begriff Heimat? Zuhause – Zuflucht – Geborgenheit? Verklären wir hier etwas? Ist es die Landschaft, die uns als Heimat bleibt oder sind es Personen? Unsere Sichtweise und Verwurzelung ist mit Sehnsucht und Nostalgie verbunden. Durch einen Umzug etwa, überschreiten wir eigene Grenzen, brechen zu neuen Orten auf, die auch wieder Heimat werden können.
