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PARADISE LOST #gender shift
11.05. - 18.07.2021
GALERIE DER KÜNSTLER*INNEN :
25.05. - 20.06.2021
Ein Ausstellungsprojekt, initiiert von der Deutschen Gesellschaft für christliche Kunst, in Kooperation mit der PLATFORM und dem Berufsverband Bildender Künstler*innen München und Oberbayern e.V., zu den Themen Gender, Sexualität und Identität.
DG Kunstraum, 11.05. - 18.07.2021
Im DG Kunstraum werden mittels einer lockeren Salonhängung Fotografien unterschiedlicher Menschen, ob im Einzelportrait oder mit Gegenüber, in einer Art großem Tableau nebeneinander gezeigt, um einen Blick auf unsere Gesellschaft in ihren unterschiedlichen Ausprägungen zu ermöglichen. Die Kunst nimmt Veränderungen in der Gesellschaft wahr und thematisiert sie. Das Aufbrechen alter Rollenbilder, die Infragestellung moralischer Vorgaben auch in den Religionen und die sexuelle Selbstbestimmtheit des Menschen sind Themen, die heute nicht nur in den sozialen Medien Hochkonjunktur haben, sondern zu einem tiefgreifenden Wandel unserer Lebensrealität führen.
PLATFORM, 05.05. - 26.06.2021
Die PLATFORM bietet als Satellit einen Einblick in einzelne Teilbereiche des Gender-Diskurses. Interessierte Besucher*innen sind in den als Safe Space konzipierten Ausstellungsraum der PLATFORM eingeladen, um zu verweilen, sich in einer Bibliothek über die Vielfalt der Gender-Thematik zu informieren und sich auszutauschen. Zusätzlich ergänzt ein Online-Programm mit Vorträgen und Workshops die Ausstellung. Im Fokus stehen die Komplexität, Vielstimmigkeit sowie der stetige Entwicklungsprozess innerhalb des Themas und die gesellschaftliche Wahrnehmung und Relevanz von Gender.
Kistlerhofstraße 70 (Haus 60, 3. Stock)
81379 München
GALERIE DER KÜNSTLER*INNEN, 25.05. - 20.06.2021
Ausgewählte künstlerische Positionen ergänzen als eigenständiges Filmprogramm in der GALERIE DER KÜNSTLER*INNEN (BBK) die Ausstellung. Die künstlerischen Beiträge verhandeln von der individuellen Entscheidung (Sex-Design) über die Befreiung der Sprache oder Berufswelt von Geschlechtervorgaben bis hin zum Global Shift – unterschiedliche aktuelle Facetten der Chancen und Herausforderungen des Menschseins.
Bitte beachten Sie: Für einige Arbeiten gibt es eineAltersbeschränkung.
Teilnehmende Künstler*innen :
Paul Adie
Yalda Afsah & Ginan Seidl
Jutta Burkhardt
Cihan Cakmak
Rineke Dijkstra
VALIE EXPORT
Alicia Framis
Katharina Gaenssler
Harry Hachmeister
HAVEIT
Julia Krahn
Cyrill Lachauer
Sara Mayoral Jimenez
Domino Pyttel
Benyamin Reich
Lilian Robl
Aura Rosenberg
Thomas Ruff
Tejal Shah
Pola Sieverding
Jana Sterbak
Sophia Süßmilch
Susanne Wagner
Performer*innen
Sara Mayoral Jimenez
Stephanie Müller & Klaus Erika Dietl
Sophia Süßmilch mit Valentin Wagner & Domino Pyttel mit Murat Kiziltas
Doro Seror
Ausstellungsorte:
DG Kunstraum
29.04. - 18.07.2021
Finkenstraße 4
80333 München
www.dg-kunstraum.de
GALERIE DER KÜNSTLER*INNEN
25.05. - 20.06.2021
Maximilianstraße 42
80538 München
www.bbk-muc-obb.de/galerie-der-kuenstler
PLATFORM
05.05. - 26.06.2021
Kistlerhofstraße 70 (Haus 60 3. Stock)
81379 München
www.platform-muenchen.de
Zur Ausstellung wird ein breites Rahmenprogramm mit Führungen, Künstlergesprächen und Performances angeboten.
Es erscheint ein Katalog mit Textbeiträgen von Dr. Michael Brinkschröder, Désirée Düdder-Lechner, Pfarrer Rainer Hepler, Benita Meißner, Celina Prüfer, Dr. Ulrich Schäfert, Prof. Dr. Peter Trawny und Dr. Walter Zahner.
_Veranstaltungsprogramm.pdf, PM_Paradise_Lost_DG.pdf
29.06. - 11.07.2021
Bei der sich jährlich wiederholenden Ausstellungsreihe TACKER handelt es sich um eine Vorauswahl für die Nachwuchs-Förderprogramme DEBUTANT*INNEN und DIE ERSTEN JAHRE DER PROFESSIONALITÄT in der GALERIE DER KÜNSTLER*INNEN.
Die Ausstellungskommission des BBK wählt aus allen eingereichten Bewerbungen bis zu 21 künstlerische Positionen aus.
Aus den ausgewählten Künstler*innen, die vom 29.06. - 11.07.2021 in der GALERIE DER KÜNSTLER*INNEN öffentlich ausgestellt werden, wählt eine Jury 10 Künstler*innen als Preisträger*innen wie folgt aus:
3 Künstler*innen erhalten die DEBUTANT*INNEN Förderung des Freistaats Bayern;
7 weitere Künstler*innen werden eingeladen, ihre Arbeiten in der Ausstellung DIE ERSTEN JAHRE DER PROFESSIONALITÄT zu zeigen.
Dieses Jahr hat die Ausstellungskommission des BBK folgende Künstler*innen für TACKER ausgewählt:
Simona Andrioletti
Sandra Bejarano
Veronika Christine Dräxler
Olga Golos
Dana Greiner
Maximilian Josef Haarich
Leo Heinik
Hannes Heinrich
Maximilian Helk
Hyojoo Jang
Janna Jirkova
Josef Köstlbacher
Tom Messavilla
Anna Pasco Bolta
Pfeifer&Kreutzer
Lukas Rehm
Cordula Schieri
Anne Seiler
Beowulf Tomek
Vincent Vandaele
Frauke Zabel
Patricija Gilyte
Ben Goossens
Monika Humm
Tatjana Utz
Oliver Westerbarkey
Die Verbindung von Mensch und Natur ist seit jeher eine enge. Der Mensch nutzte in seiner gesamten Entwicklungsgeschichte die Ressourcen der Natur als Lebensgrundlage für Nahrung, Kleidung und Behausung, natürliche Ressourcen beeinflussten die Entwicklung von Kulturen, entscheiden bis heute über Kriegsgeschehen, bestimmen politische Machtgefüge und sind Grundlage für Reichtum oder Armut ganzer Landstriche und Nationen. Das Thema Nachhaltigkeit ist dabei relativ jung und rückte erst mit Alexander von Humboldt (1769 - 1859) ins Bewusstsein der westlichen Welt. Er prägte einen Begriff von Natur und Naturverständnis, das bis in die heutige Zeit Gültigkeit hat. Jedoch ist das Verhältnis von Mensch und Natur völlig aus dem Gleichgewicht geraten. Stetig wachsende Bevölkerungszahlen, überbordender Kapitalismus sowie Ignoranz von wissenschaftlichen Erkenntnissen sind die Ursache für Raubbau an der Natur, Verknappung natürlicher Ressourcen und Klimakatastrophen.
Das Ausstellungsprojekt Supernature zeigt Arbeiten fünf zeitgenössischer Künstler*innen, die sich in ihren Werken auf völlig unterschiedliche Weise mit dem Thema Natur auseinandersetzen: Patricija Gilyte, Ben Goossens, Monika Humm, Tatjana Utz und Oliver Westerbarkey. Sie nutzen die Natur als Filmkulisse, setzen chemische Reaktionen als Gestaltungselement ein und weichen menschengemachte Strukturen auf; sie demontieren und sammeln Naturelemente wie Erde, Steine, Gräser, Blätter, Wurzeln und Pflanzen, um sie zu neuen Landschaften zusammenzusetzen, entwickeln in Rauminstallationen mit Bildern und Papierpflanzen Visionen von Natur, aus der der Mensch verschwunden ist und übersetzen die zerstörerische Kraft von Vulkanausbrüchen in Malerei. Die Werke der Ausstellung reflektieren unseren Umgang mit Natur, lassen Zukunftsvisionen entstehen und stellen unsere Wahrnehmung auf die Probe. Die BesucherInnen sind eingeladen, die im Ausstellungsraum entstehenden temporären, künstlichen Landschaften zu erkunden, in denen die Grenzen zwischen Illusion und Realität, Utopie und Dystopie verschwimmen.
